«Музыка мира» над Сибирью

В этой публикации мы коснёмся темы, которую почти не трогала «Сибирская газета». Речь идёт о рок-музыке. Без неё невозможно представить сегодня культурную жизнь Сибири, да и страны в целом. В прошедшем году было немало интересных событий в сибирской рок-жизни, широкую известность среди фанов, любителей, профессиональных музыкантов и критиков получили новые группы и новые направления, родившиеся здесь, восточнее Урала...

ПОЛОВИНА потенциальных потребителей рока с восторгом проглатывает продукты-суррогаты, поставляемые молодым, но дерзким отечественным рок-бизнесом. Шоу-индустрия, согревая лучами прожекторов стандартизированный компьютерный поп, оставляет в тени наиболее интересную — музыкально и философски — часть рок-музыки. Однако территория к востоку от Урала сегодня в полной мере сохраняет дух рок-н-ролла — свободу творчества, разнообразие, независимость от коммерции. Особенность сибирского и дальневосточного рока — большое количество этнически ориентированной музыки, так что можно сказать, что рок оказался той нивой, на которой стало возможным возрождение культурного самосознания многих коренных сибирских народов и народностей. Рок-музыканты при этом остаются за рамками «официального» рока, тиражируемого с помощью звукозаписи, радио и ТВ. Реализуя свои идеи в полупрофессиональных студиях и выступая на скромных региональных фестивалях, сибирские музыканты являются, по сути, бескорыстными поставщиками того нового и оригинального, что с успехом потом эксплуатируют «звёзды».

В ушедшем году наиболее значимым событием для сибирских рок-музыкантов стал барнаульский фестиваль «Рок-Азия-90», принявший эстафету от ежегодных региональных концертов «Рок-периферия». Фестиваль организовали алтайский рок-активист Евгений Колбашев и фирма «Лотус» при участии многочисленных спонсоров. В отличие от прошедшего перед тем в Алма-Ате телеконкурса «Голос Азии», Барнаул собрал рок-исполнителей «неофициального» направления с акцентом на народную традицию. Специалисты, кстати, полагают, что стиль «уорлдбит» (англ. — «музыка мира»), основанный на музыкальных традициях Африки, Азии, Океании, будет господствовать в начинающемся десятилетии. В частности, Питер Дженнер, гость фестиваля — менеджер, работавший с «Пинк Флойд», Питером Гэйбриэлом, «Клэш», привёзший в Барнаул китайскую певицу Лю Сола и японскую вокалистку Казуко Хоххи, утверждает, что за национальной музыкой и её синтезом с роком — будущее. Если это действительно так, то Сибирь с её сплавом и разнообразием музыкальных традиций призвана сыграть в последнем десятилетии века далеко не последнюю роль.

Назову только некоторые группы и нескольких исполнителей, ориентирующихся на национальные традиции, — из тех, что вызвали в этом году наибольший интерес как у поклонников, так и у рок-критики.

Альберт КУВЕЗИН, родившийся в Кызыле, исполняет в манере тувинского горлового пения «каргыра» и бестекстовые импровизации, и социально-философские песни, основанные на народных мелодиях и литературном фольклоре Тувы, Хакасии, Монголии. Пользуется минимальным количеством инструментов. Иногда, впрочем, обрабатывает свои композиции в стиле «хард-рок». Знаменитый Брайэн Ино, услышав выступление Альберта на одном из конкурсов, пригласил его записать пластинку в Бельгии.

Группа «БИОСИНТЕЗ» — тоже из Кызыла — играет акустическую музыку на нетрадиционных для рока инструментах — ситаре, скрипке, табле. Человеку с европейской культурой очень трудно оценить сразу и по достоинству творчество музыкантов, использующих национальные мотивы Китая, Индии, Тувы. Но впечатление огромное.

Группу «ЧОЛБОН» из Якутии уже, наверное, и не нужно представлять тем, кто интересуется отечественным роком. Это первая из национальных рок-групп, получившая широкую известность в стране. Музыка у них — гипнотическая, шаманская, она представляет собой один из немногих пока примеров умного, бережного совмещения этнической мелодики и ритмики с жёсткими рок-клише.

«КУЛЬТУРНЫЙ БУНКЕР» из Бердска звучит, наоборот, психоделически-авангардно, используя мотивы алтайской национальной музыки, индийской «бхангри» и «раги». Краеугольный камень их лирики — буддистская медитация. Группа растёт с каждым выступлением. К её студийным экспериментам прибавились пантомима, театральность...

Сильна национальная основа и в собственно «русском» роке сибирского происхождения. С Дмитрия РЕВЯКИНА («Калинов мост») берёт начало так называемый «былинный рок». Лирика в его «акустическом» выступлении на «Рок-Азии» была, как всегда, полна «русским» содержанием свободой в обращении со словом. То же и в лирике Николая ГНЕДКОВА (Новосибирск), плюс его пристрастие к хиппо-романтике и библейским мотивам. С ними тесно «стыкуется» ЯНКА (Яна Дягилева), которую считают крупнейшим открытием русского рока последних лет. Хипповая девочка, катавшаяся по всей стране, писавшая стихи — она оказалась серьёзным поэтом, музыкантом, чьи корни — в народной балладе. А если добавить к этому её неприятие ханжества, яростную панк-основу, странно сочетающуюся в её музыке с яркой мелодией, то вот вам и уникальное явление, в котором, однако, отразилось наше время, его ломаный, захватывающий лейтмотив.

На пике своей популярности в Союзе оказались и наши группы, «делающие» традиционный рок. Магаданская «МИССИЯ: АНТИЦИКЛОН», чей концерт в Барнауле был одним из лучших, играет «новую волну» с мощнейшим драйвом. Эта группа способна собирать стадионы. «НЕБЕСНОЕ ЭЛЕКТРИЧЕСТВО» из Новосибирска разрабатывает стилистику арт-рока с упором на клавишные, что, в общем-то, редкость для сибирских команд. Первыми из зауральских музыкантов они записывают пластинку на «Мелодии».

...Да, центр рок-музыки сместился за прошедшее десятилетие в направлении Тихого океана. Рок-группы из Новосибирска, Красноярска, Иркутска, Магадана были в течение последних трёх — четырёх лет у всех на устах. Желаем им, а также тем, кто придёт вслед за ними, оправдать в этом году и в начавшемся десятилетии предсказание Питера Дженнера — менеджера, работавшего с «Пинк Флойд». Пусть звучит «музыка мира» над Сибирью...

Алексей БЕЛИКОВ.
Новосибирск.

Фото С. КОРОТАЕВА.

Изображения

Комментарии